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中央芭蕾舞团舞蹈学校是如何培养未来的芭蕾巨星的?

时间:2023-06-06 18:06:45 作者:宦泽鸿

导读:" 中央芭蕾舞团舞蹈学校作为中国顶尖的芭蕾教育机构,一直以来注重培养未来的芭蕾巨星。那么,究竟是如何让这些优秀的学生快速成长呢?接下来我们从几个主题进行探讨。 1. 严格的选拔和培养体系 首先,在该校入学前,所有申请者都需要通过多轮考核才能被录取。 "

中央芭蕾舞团舞蹈学校作为中国顶尖的芭蕾教育机构,一直以来注重培养未来的芭蕾巨星。那么,究竟是如何让这些优秀的学生快速成长呢?接下来我们从几个主题进行探讨。

1. 严格的选拔和培养体系

首先,在该校入学前,所有申请者都需要通过多轮考核才能被录取。而后,在培训过程中也有严格、科学、系统的评估与反馈机制。每年还会定期组织专业人员对全校师生进行身体素质检查和技能测试,并及时调整培养计划。

2. 专业化课程设置

除了基础课程外,该校还开设了有针对性和特色的课程,如表演技巧、艺术编导等项目。并通过不断探索引入国际前沿思想和理念,在提高同学们关注舞台艺术内涵方面做出更大努力。

3. 洋琴式教育方法

“洋琴式”即“闻鸡起舞”,在学习上非常重视时间管理,让学生养成自觉、主动的习惯。教师们还会根据不同学员的特点,制定个性化的学习计划和建议,并鼓励同学们在表演中发挥个人风格。

4. 国际交流与比赛

作为中国最出名的芭蕾舞团之一,中央芭蕾舞团舞蹈学校积极推进国际视野拓展和文化交流活动。每年也会派遣优秀毕业生参加各种国际知名的艺术节和比赛,提高全体师生对外国家这一领域新变化进行了解并获取更多经验。

总之,在这个博大精深而竞争激烈的舞蹈界,未来巨星要想取得成功往往需要有一个扎实、科学、规范的培养过程。而中央芭蕾舞团舞蹈学校所进行的严谨工作体系和专业技能课程设置等方面都在尽力保障其未来巨星顺利崛起。(463字)

中央芭蕾舞团中芭艺蕾怎么样

  中央芭蕾舞团中芭艺蕾是个学芭蕾舞的一流学校。

  中芭艺蕾隶属于中央芭蕾舞团,学校以普及和传播芭蕾艺术为宗旨,以培养芭蕾舞爱好者,提高学员身体素质及艺术修养为己任。凭借国家级艺术院团的优质资源和品牌优势,在以专业、科学、严谨教学的理雀纯念基础上大力发展芭蕾教育事业,向更多喜爱芭蕾艺术的人群提供学习机会和交流平台。

  师资专业化:

  中芭艺蕾的全部芭蕾老师均系芭蕾舞专业,并由中央芭蕾舞团严格选拔、系统培训,经考试合格获取教师资格证后正式任教。严格把控教师专业度,为每一位学生提供系统化、专业化的芭蕾教学。

  中芭艺蕾特色活动:

  中芭艺蕾在2019年暑期于丽泽示范校区举办“国际名师集训营”,邀请到来自英国、香港的名师为学生带来芭蕾舞、现代舞、性格舞、宫廷舞等的多样化综告悄合课程,并针对不同舞种排演了编排了特色舞剧,进行汇报演出。

  中芭艺蕾定期举办国际艺术游学,已与澳洲昆士兰舞蹈中心等国际芭蕾舞学校达成合作,通过学习当地特色芭蕾、考察国际艺术院校,探访知名芭蕾舞团,开拓学生艺术视野,提升芭蕾素养。同时为袜岁渣想要出国深造的舞者提供机会与平台。

中央芭蕾舞团的团史概述

  如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演,一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话,芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过,起步虽晚,却是飞跃前进。 曾有外国的芭蕾舞团来中国演出,但规模有限。此后,陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校,以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。

  毋庸置疑,芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展,也是在中华人民共和国成立之后,这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。 最初,亮配对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从1954年2月第一位苏联专家奥-阿-伊莉娜(O-A-YEALINA)应邀来京开办第一期“教师训练班”起,到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间,谙熟芭蕾艺术的戴爱莲 也发挥了重要作用。

  第一期“教师训练班”的学员(大都接受过一定的芭蕾训练),以半年的时间,奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲,通过严格的考试全部合格。他(她)们成为同年创建的北京舞蹈学校,芭蕾专科的教学骨干。此后,在实践中不断提高,成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。

  实现“3级跳”的重要举措是边训练,边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出,精湛的表演吸引了众多的观众,中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。

  1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》(LA FILLE MAL GARDEE),它是18世纪末让-多贝瓦尔的作品,具有现实主义的风格,适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平,通过演出使队伍得到了提高。

  1958年10月在古谢夫的指导下,北京舞蹈学校集中全力,成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》(奥杰塔扮演者白淑湘)(SWAN LAKE)全剧,引起国内外强烈反响。通过严格排练,高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今,《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。

  1959年底,北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立,这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年,上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校,也承担起培养专业芭蕾人才的任务,从此北、南遥相呼应,努力开拓芭蕾事业的新局面。

  继《天鹅湖》之后,1959、1960年,在古谢夫的指导下,又陆续成功地上演了《海侠》(LECORSAIRE)、《吉赛尔》(GISELLE)年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。

  这一时液滚期中国派出了蒋祖慧(1934——)、王锡贤(1933——)等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修,成绩都很优异。回国后,蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》(根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝-德维加的著名诗剧《羊泉村》改编,1961年天津歌舞剧院首演;王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》(THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY)(根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编,北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。

  1963年,中央歌剧舞剧院成立,学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段,归属了国家级剧院。不久,蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》(NOTRE DAME DE PARIS)(根据法国著名作家雨果的同名小说改编,中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间,中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。

  从1964年起,开始了中国芭蕾舞剧的创作实敬埋指践。事实上第一代芭蕾舞剧编导,大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的,他(她)们的民族文化背景,无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。

  大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》(THE RED DEPACHMENT OF WOMEN)的上演,虽不是严格意义的“首开记录”,(在此之前,已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索)却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

  《红色娘子军》1964年首演,编导:李承祥、王锡贤、蒋祖慧;作曲:吴祖强、杜鸣心等;首演者:中央歌剧舞剧院,女主角:白淑湘饰琼花;吴静珠饰连长;男主角:刘庆棠饰洪常青;李承祥饰南霸天;主要女配角:赵汝蘅饰琼花战友;万琪武饰老四。

  它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事:受尽折磨的琼花,因不堪忍受地主南霸天的压迫,逃离虎口,巧遇红军党代表洪常青,经过他的引路,琼花参加了娘子军,历经磨练和考验,成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后,她接过红旗英勇向前。

  这部舞剧以震撼人心的悲壮情节,恢宏绚丽的场面,鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情,从它诞生起,就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体,为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

  《红色娘子军》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它是“洋为中用”更深层次的实践,以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足,使芭蕾中国化的探索,起点较高,起步很快。

  与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同,这部作品在“文革”中,被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的舞剧。经受了时间与社会的检验,《红色娘子军》依然葆有其艺术生命力,被确认为“20世纪经典”。

  文艺复苏期在芭蕾领域中的表现,首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出,使长期只见1“红”1“白”的广大观众,在久违多彩的芭蕾艺术之后,掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。

  新时期的中国芭蕾,展现出蓬勃发展的态势:

  首先是以更开放的眼光,面向世界广泛吸收、借鉴,而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初,陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东-道林、著名芭蕾编导本-斯蒂文森(B-STEVENSON)等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品:纯古典风格的男、女《四人舞》(TE- PASDE QUIXOTE)、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦(BALANCHINE)的《小夜曲》(SERENDE)……等,其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。

  此外,十多年间,中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目,如:1980年,由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特-桑瓦尔亲自指导,中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》(SYLVIA);1984年,由英国著名芭蕾艺术家贝琳达-赖特和尤里沙-捷尔考夫妇重新排练演出了安东-道林版的《吉塞尔》;1985年,在世界级芭蕾艺术家鲁道夫-纽利耶夫(R-NUREYEV)和芭蕾大师尤金-波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐-吉珂德》(DONQUIXOTE);还有《柔密欧与朱丽耶》(ROMEO AND JULIET)(1989,罗曼-沃克执导)及《睡美人》(SLEEPING BEAUTY)(1994,麦克米伦 MAC MILLAN版,莫里可-帕克执导)……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解,结合中央芭蕾舞团的实际,进行了严格训练,大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中,戴爱莲起到了很好的桥梁作用。

  在新形势下,中国芭蕾舞剧的探索也迈出了新的步伐。以中国文学、戏剧名著改编的芭蕾舞剧,成果显著。在结构及表现方式上,作了一些突破性的探索,不啻是大胆而有益的尝试。

  此类作品中,根据鲁迅著名小说《祝福》改编的同名舞剧和根据曹雪芹的传世之作《红楼梦》改编的《林黛玉》,颇具影响。

  《祝福》(The New Year’s Sacrifice)1980年首演,编导:蒋祖慧;作曲:刘廷禹;首演者:中央芭蕾舞团。女主角:郁蕾娣饰祥林嫂;武兆宁饰贺老六。

  小说原著以深刻的笔触揭示了旧时代的劳动妇女在封建桎梏统治下的悲惨命运:纯朴、本分的年轻寡妇祥林嫂,在富家当女佣谋生,被卖到深山——给贺老六当妻子。她以死抗争,却被善良的贺老六所感动,与其成婚并得一子。但好景不长——夫亡子丧……由于封建意识,众人视改嫁过两次的祥林嫂为不祥的象征,茫茫天宇间竟无处可以容下这个不幸的女性,在一个风雪之夜,她怀着对生活的愤懑与控诉离开人世。

  它的2幕——“抗婚”,编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚俗,精心地设计了“三揭盖头”的情节:当贺老六的亲朋——纯朴的山里人,跳着欢乐的民间舞,吹吹打打地为新娘一层一层地揭开盖头时,万万没有想到眼前的新娘被捆绑着手,口中塞着棉布团。她泪流满面地一头撞到桌案上——但求一死!贺老六怀着同情还她以自由,祥林嫂被他的善良所感动,决定留下……。《祝福》2幕以其浓郁的乡土气息,精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理,成为了独立上演的舞剧篇章。

  《林黛玉》1982年首演,编导李承祥、王世琦;作曲:石夫;首演者:中央芭蕾舞剧团,女主角:王萍萍饰林黛玉;冯英饰薛宝钗;男主角:游国庆饰贾宝玉。

  这部19世纪末清代文学家的宏篇巨著,以描写显赫封建望族的兴荣衰败,敲响了中国封建社会的丧钟。书中上百个人物,性格炯异——各具音容笑貌。

  芭蕾舞剧《林黛玉》割舍了原著的精雕细作和复杂情节,撷取其中最动人的爱情故事——林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间的感情纠葛及最终的悲剧结局,其中4幕的“黛玉之死”颇具匠心。它描写生命垂危的黛玉依然刻骨铭心地爱着宝玉,手持定情的信物——丝帕,冥冥中产生幻觉……忽而感到宝玉近在咫尺,二人互诉衷肠;忽而感到四周漆黑可怕,宝玉无影无踪;忽而看到宝玉与宝钗成亲——她在其间飘忽不定……远处传来宝玉与宝钗婚礼的鼓乐声,黛玉回到了残酷的现实——愤然焚烧“丝帕”,在极度悲痛中离开人世。编导大胆的运用了意识流的手法,以民族化的芭蕾语汇充分揭示黛玉的心路历程,很有感染力。《林黛玉》4幕——“黛玉之死”也成为了独立上演的舞剧篇章。

  半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展,如今,正雄心勃勃的步入“芭蕾大国”的行列。 进入21世纪,剧团加快民族芭蕾和现代芭蕾创作的步伐,创作了《胡桃夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、等品牌剧目;排演了哈罗德·兰德尔的《练习曲》,乔治·巴兰钦的《谁在乎》、《四种气质》,约翰·克兰科的《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》,莫里斯·贝嘉的《火鸟》,乌维·舒尔茨的《第七交响曲》,威廉·福塞斯的《多少悬在半空中》,毛罗·比贡泽蒂的《卡茨米尔的色彩》等作品。世界著名芭蕾编导罗兰·佩蒂专程来团指导排演了他的《卡门》、《阿莱城姑娘》、《年轻人与死亡》等剧,并为团创编了芭蕾作品《最后的天堂》;瑞典芭蕾编导佩尔·伊斯博格为团排演了其编导的《葛蓓莉亚》芭蕾舞剧,也为团重新创编了民族芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》;此外,丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监弗兰克·安德森来团排演了《冈扎诺的花节双人舞》、《那波里》(第三幕)、英国著名编导本·史蒂文森为团排演了《五首诗》。其中,《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等力作曾获得“国家舞台艺术精品工程”等殊荣,

  2010年后,剧团在冯英团长的倡导下,着力推动创新机制的建设,创办了“workshop芭蕾创意工作坊”,为年轻编导提供了创作实践的平台;同时,剧团更加积极地引入具有世界顶尖水平的现代芭蕾,特邀当代著名编导大师约翰·诺伊梅尔来团,亲自打造现代芭蕾经典作品《小美人鱼》(中芭版)。此外,华人编导王新鹏及本团编导费波分别编导的《春之祭》(中芭版)和《波莱罗》(又名《纪念碑》)等作品也深受观众喜爱和业界好评。

中央芭蕾舞团的简介

  中央芭蕾舞团(亦称“中国国家芭蕾舞团”,简称“中芭”),是中国唯一的国家级芭蕾舞团,现任团长、艺术总监为冯英女士。

  自1959年12月31日建团以来,中芭以“介绍西方古典、现代各流派芭蕾经典作品,探索西方芭蕾与中国传统文化结合之路、创作具有中国民族特色的芭蕾作品”为宗旨,积累了100余部保留剧目,其中以《天鹅湖》为代表的国外古典与现代芭蕾经典作品的排演已达到世界一流水平;而作为“看家剧目”的《红色娘子军》等民族芭蕾原创精品已具有世界品牌效应并被国外知名舞团移植。

  中芭的优秀芭蕾舞蹈演员在国内外专业比赛中屡获殊荣,有近百余人次在国际重大芭蕾比赛中获奖。现中芭共有70多位舞蹈演员、10多名舞蹈教师、60多位演奏家、1支舞美制作团队和1座演出剧院(天桥剧场),年均演出130余场,上座率90%以上,足迹遍及神州大地及世界几十个国家和地区。在50多次国外巡演中,中芭以最规范的芭蕾技术深厚功底和融汇中西、贯通古今的创新能力赢得了国际芭蕾界的广泛赞誉,获得了与世界著名院团相比肩的国际地位。21世纪以来,中芭已成帆改为中国对外文化交流中的一张亮丽的名片。

  多年来,中芭始终坚持丰富人民群众文化生活、普及高雅艺术的职责,并致力于与国际芭蕾舞界的广泛交流、肩负政府对外文化交流的使命。中芭的年均演出量一直保持在130场左右,上座率高达90%以上,足迹遍及五湖四海。长期以来,中芭坚持在海内许多大中小学和社会单位举办“走进芭蕾”公益表演活动,并先后20余次赴香港、澳门、台湾等地区出访演出。此外,中芭还坚持“请进来、走出去”的对外文化交流战略,除邀请国外著名芭蕾大师及编导来团授课、排戏以外,还长期活跃在世界芭蕾舞界,积极地将中国民族芭蕾推向国际舞台。

  中国国家芭蕾舞团成功地运用芭蕾这一西方艺术形式表现了中国人民的生活,《红色娘子军》已成为享誉世界的经典之作,《黄河》、《梁祝》、《大红灯笼高高挂》都已成为脍炙人口的保留剧目。这一大批优秀作品已为创建具有中国民族特色的芭蕾奠定了良好的基础。

  中芭现任团长、艺术总监为冯英,党委书记为王才军,副团长、中芭演出公司总经理为王全兴,副团长、音乐总监、首席指挥为张艺。在团领导及团艺术委员会委员的带领下,中芭正以朝气蓬勃的姿态,继续为“努力繁荣中国芭蕾艺术”这一伟大理想做出了卓越的贡献。如今,中芭已拥有一支由70多位专业舞蹈演员及10名优秀舞蹈教师组成的演出队伍。朱妍、张剑、王启敏、李俊、盛世东、余波、曹舒慈、鲁侍轿手娜、邢亮、马晓东等多位青年演员逐渐在艺术上走向成熟,在历届重要的国际芭蕾舞比赛中都曾斩获金奖、银奖和铜奖,并引起了国际芭蕾舞界的广泛关注。

  中芭还有一支由60多名演奏员组成、在中国唯一专属芭蕾舞团的交响乐团,除完成本团舞剧演出任务之外,中芭交响乐团常与外来芭蕾舞团合作,其独立演出的音乐会也常受到社会各界的一致好评。中芭的舞台美术制作团队训练有素、精于业务,其制作的服饰、布景、道具等堪称精美,在担负剧团每年上百场演出物美装置工作的同时,也为许多国外艺团在华演出提供舞台技术服务。

  隶属于中芭、始建老嫌于1953年的天桥剧场是新中国成立后新建的第一家剧院,是全国为数不多的专为芭蕾舞和歌剧演出的剧场;它见证了中芭成长历程,《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《小美人鱼》等剧都在此首演,剧场还接待过乌兰诺娃、帕瓦罗蒂、小泽征尔、皮娜·鲍什等世界著名艺术大师以及莫斯科大剧院、英国皇家芭蕾舞团、伦敦节日芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团等世界名团的访华演出。

  此外,艺术委员会、演出部、团长办公室、人事部、财务部、资料信息部、后勤服务部、绘景基地、业余芭蕾培训等行政部门也是中芭不可或缺的组成部分。中芭的光辉历程激励着全体中芭人以永不消退的激情、海纳百川的胸怀和坚持不懈的努力迎接美好的未来。在新的发展起点上,全团正积极地贯彻和落实“十八大”精神,为完成“始终坚持‘二为’方向和‘双百’方针,继承优良传统,不断开拓进取,积极探索艺术创作规律,努力推出更多精品力作,真正建成具有世界一流水平、鲜明民族特色、深受观众喜爱的艺术表演团体,让中国芭蕾艺术这朵奇葩在新的时代绽放得更加璀璨”的宏伟目标而努力。为了推进中国芭蕾舞事业的不断发展,中芭将努力“建设高素质骨干队伍,提升艺术创造能力和发展活力,提高经营管理水平,推出更多融汇东西方艺术精华、具有全球亲和力、能够常演不衰的精品力作,为推动文化大发展大繁荣做出新的更大贡献”。

十大国际舞蹈学校 皇家芭蕾舞学校培养了许多芭蕾舞演员

  舞蹈是最美丽的艺术形式之一。全世界有超过数百种舞蹈。每个国家都有自己贺睁裤的舞蹈形式,深受世界各地的喜爱。每个人都想学习一种美丽的舞蹈形式,世界上有许多非凡的学校。这些舞蹈学校为学生们教授许多舞蹈形式。在这里,我们列出了国际十大舞蹈学校,它们都是最负盛名和最知名的机构。来了解一下十大国际舞蹈学校。

  10.斯基德莫尔学院

  它是世界上最负盛名的舞蹈学院之一。你不需要通过任何试镜来获得舞蹈队的一席之地,这很奇怪吗?您可以通过通用申请来获得录取,并且需要提交个人论文。学院教你普拉提和许多现代形式。独立学习班也是一个有趣的课程。

  9.布伦特街学校

  布伦特街学校是澳大利亚最负盛名的学校之一。学院在悉尼。它成立于1986年。学校教授许多舞蹈形式,如爵士乐,芭蕾舞,踢踏舞,嘻哈,音乐剧,杂技,戏剧以及歌唱。学院里有现代舞蹈工作室,录音室和剧院。

  8.北卡罗来纳大学艺术学院

  北卡罗来纳大学艺术学院。这所知名的大学是每个想要学习舞蹈的学生的梦想。你可以在戏剧概念,芭蕾新兴舞蹈编导和芭蕾舞合作专业做专业。只想在没有学术课程的情况下学习这种艺术形式的学生可以参加本科艺术文凭课程。该大学还有一个舞蹈工作室和一个普拉提工作室。只有43%的申请人通过录取程序,并有机会在这所着名的大学学习舞蹈。

  7.美国芭蕾舞剧院

  美国芭蕾舞剧院,它不仅在美国,而且在全世界都是最好的舞蹈学校之一。关于这个舞蹈学校最激动人心的事情禅简是舞蹈技术教育课程,它为学生们教授了很多东西,这个舞蹈学院的总部位于纽约市。

  6.印第安纳大学

  印第安纳大学是最知名的大学之一。这所大学是想要学习芭蕾舞的学生的梦想。学生们在一周内获得五个芭蕾课程,从头开始学习芭蕾舞。他们的学生还需要为女性或男性班级参加pointe课程。学生们将学习这种惊人的舞蹈形式的基础,然后他们最终成为芭蕾舞专业的毕业生。该大学已经渗透了该地区的一些先驱者。

  5.莫斯科大剧院芭蕾舞学院

  一个古老的舞蹈学院,莫斯科大剧院芭蕾舞学院是最负盛名的舞蹈学院之一。该学院成立于1776年。它是全球领先的芭蕾舞学校。来自世界各地的学生申请在这个学院学习芭蕾舞。到目前为止,这个学院已经培养了许多非凡的芭蕾舞演员,他们已经从世界上收集了很多评价。莫斯科大剧院芭蕾舞学院在十大国际舞蹈学校名单中排名第五。

  4.国立表演艺术学校

  学校在都柏林,但在世界各地都很受欢迎。Jill和Eamon在1990年开办了这所舞蹈学校,从那时起,许多学生转向这所舞蹈学校学习各种着名的舞蹈形式。学院教授许多令人惊叹的舞蹈形式,戏剧和歌唱。这个学院教授的各种舞蹈形式包括嘻哈,放克,街舞,音乐剧,宝莱坞等等。即使你是家庭主妇并且对舞蹈充满热情,你也可以加入国家表演艺术学校,或者你可以把你的孩子送到学校学习一些动作。

  3.皇家芭蕾舞学校

  这个舞蹈学校是皇家芭蕾舞团的分部。学校位于英国伦敦。在这里,您可以参加古典芭蕾舞训练。学校培养了许多非凡的芭蕾舞演员,他们与世界上一些领先的芭蕾舞团合作。现在,谁不想从这些芭蕾舞演员曾经获得过才华的舞蹈学校学习芭蕾舞?

  2.乔佛里舞蹈学院

  这所纽约市以及芝加哥的芭蕾舞学校在排名前10位的国际学校中排名第二。这所学校为未来的芭蕾舞演员提供严格的芭蕾舞训练。早哗学校对儿童,专业人士和成人开放。该学院已有50年历史,并为世界提供了一些了不起的表演者。

  1.茱莉亚音乐学院

  排名第一的是茱莉亚音乐学院。它是表演艺术的主要名称。学校位于纽约市,被认为是学习舞蹈的麦加。学校教授现代,爵士,水龙头,现代和其他。成千上万的学生梦想从茱莉亚音乐学院学习舞蹈,但每年只有12名男性和12名女性有资格参加这些课程。

芭蕾舞基础:芭蕾之“芭蕾舞巨星”

  本文主要说的是芭蕾之“芭蕾舞巨星”。20世纪的芭蕾史,通常我们说实际上就是俄国人的、俄罗斯人的历史,为什么这么说呢?从明星的角度来说,我把它归纳成“三夫三娃”,这个“三夫三娃”是什么呢?一听,在座的很多老人家,我估计很多人精通俄文的。夫,是明显的男性的名字,娃,女性的名字,那么在20世纪初的时候。由于前面介绍的那个佳吉列夫,俄罗斯芭蕾舞团带着一批俄罗斯的芭蕾精英,杀向巴黎,杀向欧洲的时候,把整个俄罗斯的芭蕾,这种影响可以说是做到了的限度。

    这些孩子们,这些女明星们或者说想成为女明星的欧洲人,不把自己的名字改成一个什么娃,女演员不改成一个什么卡娅,什么娅,好像就找不着俄罗斯帝国芭蕾那种贵族味。所以很多人趋之若鹜,都把自己的女孩子名字都改成什么什么娃,所以满地都是娃。我是看着这个史实,突然想起来,在俄罗斯20世纪的芭蕾有三大巨匠,可以说是表演大师,我把她叫做三娃。大家可能有一娃,大家是耳熟能详的。第一娃叫做安娜·巴甫洛娃,就是第一个跳《天鹅之死》。我们现在经常看《天鹅之死》,她第一个跳。1907年的时候,第二娃是大家耳熟能详的,叫加林娜·乌兰诺娃。这是在座的,尤其是比我们长一辈的听众朋友们,一定很熟悉的,加林娜·乌兰诺娃对中国文化界,尤其是对中国舞蹈界,就是新中国第一代舞蹈家们,受她的影响是终生的。今天很多舞蹈家,在回首往事,想到五十年代末,六十年代初。他们在中国、在北京亲眼目睹乌兰诺娃那种风姿的时候,常常还可以热泪盈眶,可以说是乌兰诺娃引导很多世界人,引导很多中国人走向了舞蹈生涯,就是她的影响确实是对中国、对世界的影响是非常之巨大的。那么第三个娃叫做娜塔丽娅·玛卡洛娃。好,咱们先看看这三位表演大师的饥巧唤风采。

    接下来我们看加林娜·乌兰诺娃,她在刚才说的现代芭蕾处女作《仙女们》中间一段华尔兹。这个是1952年的电影片子,所以这比我们中国观众在50年代末期,看见她已经进入五十岁的时候,要年轻五六岁,所以身体的状态要比来中国的时候还好一点,这是42岁的时候。我们再看三娃,三娃中的老三娜塔丽娅·马卡洛娃,她跳的一个完整的形象非常清晰的一个《天鹅之死》。接下来是三夫中的第一夫叫瓦斯拉夫。他是号称脚下击打动作,一次跃入空中,能击打五次的,达到登峰造极的一个男演员。第二夫鲁道夫·努里耶夫,鲁道夫·努里耶夫这是他在二十岁的时候,在1958年在莫斯科芭蕾舞比赛获金奖的时候一个表演,双人舞《海盗》中间的片断,你看他这个冲劲。三夫,叫做米哈伊·巴里什尼科夫。这个米哈伊·巴里什尼科夫是一个绝活,这个人是20世纪男演员中的一个天才,天在那儿呢?长得很cute,长的babyface一个娃娃脸,讨人喜欢。那么巴里什尼科夫他这是弹跳,烂凯动作本身他是一撒脚就能二位转,一撒脚就是八圈。像玩一样,我们讲如果在台上这个孩子一撒脚就是八圈。那么他在教室里练功的时候,他一定要十圈,十二圈以上。因为到台上都会紧张,一紧张发挥要受点影响。我们经常说台上一分钟,台下十年功,那就是台上八个圈,台下至少有12个圈,这种能力才可以去做到。

    那么我们看到20世纪90年代的时候,现在这个女演员是法国人,叫西尔维·吉扬。她是现在被誉为“天下第一腿”,而且这个演员和前面的演员还不一样。这一代演员是会思考的演员,现在从巴黎歌剧院芭蕾舞团独立出来和世界上六大芭蕾舞团全部签约,每年在全世界飞来飞去,然后请全世界最的编导家给她编舞。

    给大家介绍几个吉尼斯的世界纪录。在芭蕾,首先是垂直的高度,垂直的高度大家猜是多少?一次直接跳上去这样一个垂直高度是多少?在吉尼斯记录上,史料上说是一米三,这么高,站这儿这样一个垂直高度,一下到这儿。你们想一想,那么这个人也是俄罗斯人,他叫尤里·索罗维也夫。因为在芭蕾舞剧中,不可能让他这样宽举展示他的绝活,但是史书上是这么记载的,现在来看看他,但是确实他爆发力确实不同。

    接下来我们还可以看一个当代的三十多岁的男演员叫弗拉基米尔·马拉霍夫,就是2000年在维也纳新年音乐会上第一个跳舞的男演员。我做过介绍,叫马拉霍夫。他的那个弹跳也是相当相当出色,但是没有人计算过到底他的弹跳高度是多少?但是你看看索罗维也夫的片子再看看他,你知道他在弹跳的高度上只有过之而无不及。

    芭蕾欣赏方法,其实我在前面一边看片子,一边我们都有介绍,就是那四句话,我把它总结的,现在大家是不是可以跟我说一遍,看看大家记住了没有。首先是什么?三长一小一个高,高是高脚背,二十公分顶重要,不然的话,你穿那么点,然后通常大家知道舞台还比观众高,舞台要比观众的视线要高,抬头看,没有二十分距离的话,没有二十公分长度的话,你看什么?就像火箭似的,你看火箭发射的全是细杆地往上走,是吧!底下一加力往上起来,火箭做得如果是粗的、是矮的,它就没有向上的动事。如果不够二十公分,从底下往上一看惨不忍睹,所以这是方方面面造成的,要求必须要是这种二十公分。下肢,因为从下往上看去,必须要二十公分,这样一个等差,下肢要比上身长出二十公分。第三句话,开绷直立爹妈给,什么意思?天生的,大多数是天生的,后天训练当然是很重要,但基本上是天生的。开绷直立四个字中,开,首当其冲,没有开就没有贵族艺术的风范,这个开是非常重要的;绷,前面讲的脚背。

    那么通常我们在观舞的过程中,我们看明星要看脚背,所谓脚低下干不干净,这是行话,都是看脚背。因为脚背常常被人所忽略,但是行家就看脚底下,但是更重要的一个标准是什么?看群舞。直,是膝盖,大家知道膝盖,膝盖是很重要的,你绷起来之后,膝盖那个地方不能鼓一个疙瘩,但有的人怎么绷,也鼓一个疙瘩。那线条就不流畅,她又穿得那么少,所以做芭蕾舞这个行当就不行。要把膝盖那个骨头,膝盖骨要绷进去。我们叫开绷直立;直,是膝盖要一条线流下来;立,是脊椎要和地面呈垂直状态,那才有贵族的像。

    我们中国的话叫做站如松;坐如钟;站有站相;坐有坐相,就是那个意思。这四个字,开绷直立爹妈给,这是对身体的要求,对先天条件的要求。我有一句话叫芭蕾是什么,芭蕾靠条件,就是天生的东西太重要了。那么条件什么?就是那四个字,“开绷直立”,后面那四个字就是“轻高快稳”,那就是能力,我们说能力,技术的东西,为什么叫做师傅教呢?就是严师出高徒,那么为什么叫轻高快稳?首先轻,轻是首当其冲。因为在传统芭蕾中,它的体裁上,首先大量的人物都是什么?仙女、精灵、什么鬼魂等等这些东西。那种我们说是人为地杜撰出来,一些莫须有的这样一种人物,这些人物都是什么?我们叫做来无踪去无影的。因此你不能,一个爆发力特棒,跃入空中之后,落地有坑不成,要落地无声,那才是那个精灵,那才是那个艺术的形象。所以你虽然是肉体凡胎,去表现那个虚无缥渺的形象,但是你至少在人们的心目中要能接受。轻,是必不可缺少的,轻盈飘逸才有芭蕾的一切的美,轻;高,有了轻才有高,对不对!高,爆发力。刚才我们讲了,世界之最等等。有了高,才有后面的快,才有后面的多等等。快,速度快,轻高快。快,能否快得起来,也是判别一个舞者素质、能力高低的这样一个标准;稳,稳是这四个要素中最后一个集大成的因素。

芭蕾舞知识普及

  芭蕾舞知识普及

    芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞的雏型。

  

    这种舞蹈传人法国,成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国 王带头跳舞,并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院,确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

    随着社会的发展,芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场,演出了带有社会生活内容的舞剧。

    十九世纪,浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。巧租茄反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角,服装改成了短裙,脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺,把舞蹈者的身体向上提升,适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。

    十九世纪末,柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,世界芭蕾艺术的中心,就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品,亦成为世界乐坛上的不朽作品。

     戴爱莲带芭蕾到中国

    第一位中国芭蕾舞者戴爱莲,出生于1916年,她曾在英国学习芭蕾舞,回国后培育了型磨中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立,便是由戴爱莲担任校长,华永康也是当时的第一批学生之一。1956年,北京舞蹈学校上演了第一出完整的芭蕾舞剧《无益谨慎》(关不住的女儿),并于1958年演出《天鹅湖》,白淑湘就是中国第一位白天鹅。

    1959年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立,是中国第一个芭蕾舞团,舞团于1963年脱离母校,成为中央芭蕾舞团,即现时的国家芭蕾舞团。现在中国已发展至有5大芭蕾舞团,除了国家芭蕾舞团外,还有上海、辽宁、广州及天津芭蕾舞团。

    香港芭蕾舞的发展要追溯到1922年,俄罗斯的巴芙洛娃来港演出,吸引了当时只有10多岁的何婉宜4姐妹,请来英国老师学跳芭蕾舞。后来,英国芭蕾舞教师卡佩尔在金巴利道开设舞蹈学校,她离开香港后,由何家4姐妹接管执教。

    上世纪五、六十年代,嘉露贝雯和钟金宝等外籍老师在港教授芭蕾舞,多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本农、刘兆铭、陈宝珠、毛妹等,都是她们的`学生。本地的舞蹈家也开始创立芭蕾舞学校教授芭蕾舞,而本地首个职业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团亦于1983年成立。

    芭蕾分类

    1、音乐芭蕾

    以展现舞者技巧为主要目的,例如圣桑的"垂死的天鹅"。

    2、剧情芭蕾

    顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈

    3、浪漫派

    又俗称"白色芭蕾",女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

    4、古典派

    女舞者穿著华丽的短裙,和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出,例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

    5、现代派

    例如史塔温斯基之"火鸟"。

    6、歌剧芭蕾

    在歌剧当中穿插的芭蕾舞,例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

    芭蕾舞 - 肢体语言

    芭蕾舞 - 肢体语言

    所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。

    传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧:各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特孝察定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

     脚部的五个基本位置:

    第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;

    第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;

    第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;

    第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;

    第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;

     手部基本位置:

    1.瓦卡诺娃派(俄国派)

    第一位:双手在正面的腹前成自然圆;

    第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;

    第三位:双手上举在头上方的视线内;

    2.却革底派(意大利派)

    第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;

    第二位:双手在旁侧伸;

    第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;

    第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。

    世界芭蕾舞大师掠影

    自从有芭蕾舞以来在现今为止,芭蕾舞经历了很大的变化。鲁道夫·纽瑞耶夫开辟了自己的独特舞蹈方式,乔治巴兰辛舞蹈设计方式,而赛尔维则打破了旧的舞蹈模式。现在,让我们来一睹这些世界顶级的芭蕾舞大师们的风采吧。

    Allegra Kent

    Darcey Bussell

    Gelsey Kirkland

    Gelsey Kirkland

    Irina Dvorovenko

    Julie Kent

    Margot Fonteyn

    Merrill Ashley

    Mikhail Baryshnikov

    Nina Ananiashvili

    Paloma Herrera

    Suzanne Farrell

    Suzanne Farrell年轻时

    Sylvie Guillem

    芭蕾基本术语

    1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称

    2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

    3.得米普力也 Demi plie 半蹲

    4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲

    5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

    6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

    7.阿太尔 A terre 地面

    8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

    9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

    10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

    11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

    12.昂莱尔 En lair 空中

    13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

    14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

    15.昂法斯 En face 正面

    16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

    17.克罗赛 Croise 交*

    18.埃法赛 Efface 敝开

    19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

    20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

    21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式

    22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

    23.汤里也 Temps lie 移重心

    24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步

    25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转

    26.昂得窝 En dehors 向外

    27.昂得当 En dedans 向里

    28.嗖代 Saute 小跳

    29.沙士芒 Changement 五位换脚跳

    30.埃沙贝 Echappe 变位跳

    31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

    32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳

    33.巴日代 Pas jete 双起单落跳

    34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

    35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

    36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

    37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

    38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

    39.巴沙赛 Pas chasse 追赶

    40.昂吐囊 En tournant 转身

    41.坡英特 Point 脚尖点地

    42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

    43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

    44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,

    只在扶把做

    45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

    46.法衣 Failli 闪身

    47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

    48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

    49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

    50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

    51.苏以畏 Suivi 碎步

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